Perjalanan Sejarah RIM ke BlackBerry

KOMPAS.com - Sudah 29 tahun produsen ponsel BlackBerry mengusung nama perusahaan Research In Motion (RIM). Di akhir Januari 2013, Research In Motion membuat keputusan mengejutkan dengan mengganti nama perusahaan menjadi BlackBerry.

Hal ini diikuti oleh perubahan kode saham di lantai bursa. Perusahaan itu akan dikenal dengan kode "BBRY" di Nasdaq, AS, dan "BB" di Toronto Stock Exchange, Kanada.

BlackBerry awalnya adalah merek dagang untuk produk dalam genggaman nirkabel, yang pada mulanya berupa pager surat elektronik yang dirilis tahun 1999. BlackBerry kemudian berevolusi menjadi telepon genggam, dan tersohor karena fitur push mail dan aplikasi pesan instan BlackBerry Messenger.

Saat serangan terorisme 11 September 2001 di Amerika Serikat (AS), atau lebih dikenal dengan peristiwa 9/11, semua jaringan operator seluler mengalami gangguan, namun jaringan BlackBerry tetap berjalan baik. Media massa di AS memuji kehebatan BlackBerry. Seorang Oprah Winfrey pun mengatakan pada 2003, BlackBerry adalah gadget favoritnya.

BlackBerry, nama yang enak didengar, merepresentasikan desain ponsel yang kala itu selalu hadir dalam warna hitam. Tombol kecil pada papan ketik jadi ciri khas tersendiri. Nama BlackBerry lebih terkenal dibandingkan Research In Motion ataupun RIM.

SEJARAH BLACKBERRY

BlackBerry adalah telepon seluler yang memiliki kemampuan layanan push e-mail, telepon, sms, menjelajah internet, BlackBerry Messenger (BBM), dan berbagai kemampuan nirkabel lainnya. Penggunaan gawai canggih ini begitu fenomenal belakangan ini, sampai menjadi suatu kebutuhan untuk fashion. BlackBerry pertama kali diperkenalkan pada tahun 1999 oleh perusahaan Kanada, Research In Motion (RIM). Kemampuannya menyampaikan informasi melalui jaringan data nirkabel dari layanan perusahaan telepon genggam hingga mengejutkan dunia.

Sejarah BlackBerry di Indonesia[sunting]

BlackBerry 7250

BlackBerry pertama kali diperkenalkan di Indonesia pada pertengahan Desember 2004 oleh operatorIndosat dan perusahaan Starhub. Perusahaan Starhub merupakan pengejewantahan dari RIM yang merupakan rekan utama BlackBerry. Pasar BlackBerry kemudian diramaikan oleh dua operator besar lainnya di tanah air yakni Excelcom dan Telkomsel.^[2]

Akibat tuntutan pemerintah Indonesia, BlackBerry akhirnya membuka kantor perwakilan di Indonesia pada November 2010.

Penamaan sistem IOS

OS adalah sebuah sistem operasi mobile yang diciptakan oleh Apple sejak Januari 2007 lalu, Steve Jobs sebagai CEO diwaktu itu. Awalnya sistem operasi mobile ini tidak dinamakan iOS oleh Apple melainkan sistem operasi versi dari OS X atau disebut juga iPhone OS. Sistem operasi ini dulunya belum dapat bekerja menggunakan perintah copy dan paste, dan multi tasking. Bagi perusahaan lain seperti Google dapat melihat peluang dari kelemahan sistem operasi ini sehingga google menciptakan sistem operasi barunya yaitu Android. Versi iOS dulunya berawal dari versi iPhone OS 1.0 (initial release) June 2007 hingga iPhone OS 3.1 – 3.2 versi terakhir dari nama iPhone OS pada September 2009.

SISTEM OPERASI IOS

iOS (sebelumnya iPhone OS) adalah sistem operasi perangkat bergerak yang dikembangkan dan didistribusikan oleh Apple Inc. Sistem operasi ini pertama diluncurkan tahun 2007 untuk iPhone dan iPod Touch, dan telah dikembangkan untuk mendukung perangkat Apple lainnya seperti iPaddan Apple TV. Tidak seperti Windows Phone (Windows CE) Microsoft dan Android Google, Apple tidak melisensikan iOS untuk diinstal di perangkat keras non-Apple. Pada 12 September 2012, App Store Apple berisi lebih dari 700.000 aplikasi iOS, yang secara kolektif telah diunduh lebih dari 30 miliar kali.^[3] SO ini memiliki pangsa pasar 14,9% untuk unit sistem operasi perangkat bergerak telepon cerdas yang dijual pada kuartal ketiga 2012, terbanyak setelah Android Google.^[4] Pada bulan Juni 2012, iOS mencakup 65% konsumsi data web perangkat bergerak (termasuk di iPod Touch dan iPad).^[5] Pada pertengahan 2012, terdapat 410 juta perangkat bergerak yang diaktifkan.^[6] Menurut Apple pada tanggal 12 September 2012, 400 juta perangkat bergerak iOS telah dijual sepanjang bulan Juni 2012.

Inilah Sejarah Penamaan dari Tiap Versi Android

Google sangat unik dalam menamai tiap versi dari Android dengan nama dessertatau makanan penutup. Seperti apa sejarah lengkap dibalik penamaan tersebut?

Google membeli sebuah perusahaan bernama Android pada Juli 2005. Perusahaan tersebut dipimpin oleh beberapa orang yang berpengalaman di dunia mobile.

Setelah pengakuisisian oleh Google, perusahaan tersebut menutup diri, kemudian rumor tersebar bahwa Google tengah mengembangkan ponsel.

Rumor tersebut akhirnya menjadi kenyataan pada November 2007. Google tiba-tiba mengumumkan saat itu bahwa mereka memang mengembangkan sebuah ponsel Google, dan juga sistem operasi mobile baru yang disebut Android.

Android didasarkan pada kernel Linux dan dirancang untuk digunakan oleh Open Handset Alliance yang terdiri dari sekelompok puluhan pembuat hardware, carrier dan perusahaan terkait perangkat mobile lainnya.

Android versi 1.0 1.1 (tanpa nama)

HTC produsen pertama yang menggunakan sistem operasi Android 1.0 pada HTC Dream (T-Mobile G1 dalam versi AS) pada Oktober 2008. Update Android versi 1.1 dirilis pada Februari 2009.

ANDROID

Sejarah[sunting]

Lihat pula: Sejarah versi Android

Andy Rubin

Android, Inc. didirikan di Palo Alto, California, pada bulan Oktober 2003 oleh Andy Rubin (pendiri Danger),^[29]Rich Miner (pendiri Wildfire Communications, Inc.),^[30] Nick Sears^[31] (mantan VP T-Mobile), dan Chris White (kepala desain dan pengembangan antarmuka WebTV)^[12] untuk mengembangkan "perangkat seluler pintar yang lebih sadar akan lokasi dan preferensi penggunanya".^[12] Tujuan awal pengembangan Android adalah untuk mengembangkan sebuah sistem operasi canggih yang diperuntukkan bagi kamera digital, namun kemudian disadari bahwa pasar untuk perangkat tersebut tidak cukup besar, dan pengembangan Android lalu dialihkan bagi pasar telepon pintar untuk menyaingi Symbian dan Windows Mobile (iPhone Apple belum dirilis pada saat itu).^[32] Meskipun para pengembang Android adalah pakar-pakar teknologi yang berpengalaman, Android Inc. dioperasikan secara diam-diam, hanya diungkapkan bahwa para pengembang sedang menciptakan sebuah perangkat lunak yang diperuntukkan bagi telepon seluler.^[12] Masih pada tahun yang sama, Rubin kehabisan uang. Steve Perlman, seorang teman dekat Rubin, meminjaminya $10.000 tunai dan menolak tawaran saham di perusahaan.^[33]

Google mengakuisisi Android Inc. pada tanggal 17 Agustus 2005, menjadikannya sebagai anak perusahaan yang sepenuhnya dimiliki oleh Google. Pendiri Android Inc. seperti Rubin, Miner dan White tetap bekerja di perusahaan setelah diakuisisi oleh Google.^[12] Setelah itu, tidak banyak yang diketahui tentang perkembangan Android Inc., namun banyak anggapan yang menyatakan bahwa Google berencana untuk memasuki pasar telepon seluler dengan tindakannya ini.^[12] Di Google, tim yang dipimpin oleh Rubin mulai mengembangkan platform perangkat seluler dengan menggunakan kernel Linux. Google memasarkan platform tersebut kepada produsen perangkat seluler dan operator nirkabel, dengan janji bahwa mereka menyediakan sistem yang fleksibel dan bisa diperbarui. Google telah memilih beberapa mitra perusahaan perangkat lunak dan perangkat keras, serta mengisyaratkan kepada operator seluler bahwa kerjasama ini terbuka bagi siapapun yang ingin berpartisipasi.^[34][35][36]

HTC Dream, ponsel Android pertama.

Alat yang dibutuhkan untuk membuat studio rekaman audio sederhana

Seperti janji saya pada postingan sebelumnya yang berjudul Home recording menjamur!. saat ini saya akan memberi tutorial tentang Alat yang dibutuhkan untuk membuat studio rekaman audio sederhana

Ada beberapa alat kecuali alat-alat instument (alat-alat intsrument seperti drum, guitar, bass, dll) yang dibutuhkan dalam pembuatan home recording, beberapa di antaranya:

1. Sebuah komputer:  

Tentu saja kita amat sangat membutuhkan komputer, karena yang saya bahas disini adalah rekaman berbasis digital. Semua mulai dari tunner, pemilihan fx guitar maupun bass, drum, editing, mixing, mastering kita lakukannya dengan bantuan komputer. Oleh karena itu alangkah baiknya bila komputer yang digunakan memiliki spek yang baik. Kenapa? Karena untuk melakukan kegiatan itu semua akan memberatkan kinerja processor, ram, maupun hardisk.

Lalu bagaimana bila tidak mempunyai komputer yang mid-end hingga high-end??Jangan berkecil hati dulu. Dahulu waktu saya pertama kali belajar recording komputer saya sbb:

Processor: intel celeron p4 1,8 ghz
Ram: SDRAM 256mb
Hardisk: ATA 40 gb
Soundcard: onboard (akan lebih jauh dibahas di poin 2)

Lalu pelan-pelan saya upgrade:
Processor: intel pentium D 3ghz
Ram: ddr2 2gb
Hardisk: SATA 80 gb 7200rpm
Soundcard: Sound Blaster 7.1 (akan lebih jauh dibahas di poin 2)


Lalu sekarang saya memakai
Processor: intel dual core 2,66ghz< Ram: ddr2 2gb
Hardisk: SATA 250 gb 7200rpm
Soundcard: ESI Juli@ PCC 192khz 24bit (akan lebih jauh dibahas di poin 2)

2. Soundcard / conveter / audio interface    

Soundcard dalam bahasa indonesia adalah kartu suara. Apa itu? Apa gunanya? Dan bagaimana cara kerjanya?

Soundcard adalah suatu komponen yang terdapat dalam PC yang bertugas untuk menunjang fungsi suara dalam PC multimedia. Sound card merupakan periferal yang terhubung ke slot ISA atau PCI pada motherboard, yang memungkinkan komputer untuk memasukkan input, memproses dan menghantarkan data berupa suara. Seperti halnya VGA card, sound card pun memiliki beragam bentuk, macam dan jenis.

Fungsi soundcard adalah sebagai synthesizer, sebagai MIDI interface, pengonversi data analog ke digital (misalnya merekam suara dari mikrofon) dan pengkonversi data digital ke bentuk analog (misalnya saat memproduksi suara dari spiker). Dan biasanya terdapat pada komputer-komputer yang bercirikan Multimedia. Sedangkan cara pengangkutan suara biasanya menggunakan tiga cara, yaitu :
1. Melalui teknologi frequency modulation (FM) atau Sintesa lewat FM adalah cara yang paling efektif untuk menghasilkan suara yang jernih. Suara disimulasikan dengan menggunakan bilangan algoritma untuk menghasilkan sine wave, alias gelombang yang lentur sehingga menghasilkan suara yang mirip suara sumber aslinya. Misalnya, suara denting gitar akan disimulasikan dan hasilnya akan mendekati suara asli.
2. Cara wavetable adalah merekam suara yang tersimpan pada chip kartu suara, dan meneruskannya ke spiker.
3. Synthesizing secara fisik berarti suara disimulasikan melalui prosedur programming yang kompleks.

Cara Kerja Soundcard yaitu ketika anda mendengarkan suara dari sound card,data digital suara yang berupa waveform .wav atau mp3 dikirim ke sound card. Data digital ini di proses oleh DSP (Digital Signal processing : Pengolah signal digital) bekerja dengan DAC (Digital Analog Converter :Konversi digital ke Analog ). Mengubah sinyal digital menjadi sinyal analog, yang kemudian sinyal analog diperkuat dan dikeluarkan melalui speaker.

Ketika anda merekam suara lewat microphone. suara anda yang berupa analog diolah oleh DSP, dalam mode ADC ( Analog Digital Converter : Konversi analog ke digital). Mengubah sinyal analog menjadi sinyal digital yang berkelanjutan. Sinyal digital ini simpan dalam format waveform table atau biasa ditulis Wav(wave) dalam disk atau dikompresi menjadi bentuk lain seperti mp3.

sumber: dari berbagai sumber.

RAGAM ALIRAN MUSIK… YANG MANA GENRE-MU??

1. Blues
Blues adalah sebuah aliran musik vokal dan instrumental yang berasal dari Amerika Serikat (AS). Musik blues berangkat dari musik-musik spiritual dan pujian yang muncul dari komunitas mantan budak-budak Afrika di AS. Penggunaan blue note dan penerapan pola call-and-response (di mana dua kalimat diucapkan/dinyanyikan oleh dua orang secara berurutan dan kalimat keduanya bisa dianggap sebagai “jawaban” bagi kalimat pertama) dalam musik dan lirik lagu-lagu blues adalah bukti asal usulnya yang berpangkal di Afrika Barat. Musik blues mempunyai pengaruh yang besar terhadap musik populer Amerika dan Barat yang baru, seperti dapat terlihat dalam aliran ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, hip-hop, dan country, serta lagu-lagu pop konvensional.
Alat musik yang digunakan:
Gitar – Gitar bass – Saksofon –Trombon – Piano – Klarinet –Terompet – Double bass –Drum – Vokal

2. Country
Musik country adalah campuran dari unsur-unsur musik Amerika yang berasal dari Amerika Serikat Bagian Selatan dan Pegunungan Appalachia. Musik ini berakar dari lagu rakyat Amerika Utara, musik kelt, musik gospel, dan berkembang sejak tahun 1920-an. Istilah musik country mulai dipakai sekitar tahun 1940-an untuk menggantikan istilah musik hillbilly yang berkesan merendahkan. Pada tahun 1970-an, istilah musik country telah menjadi istilah populer. Istilah lain untuk genre musik ini adalah country and western, namun sudah semakin jarang dipakai kecuali di Britania Raya dan Irlandia. Karier Elvis Presley berawal dari musik berirama country sebelum menjadi raja rock and roll. Salah satu julukan baginya adalah The Hillbilly Cat. Elvis juga pernah menjadi bintang tamu tetap di acara radio milik Louisiana Hayrid. Salah seorang penyanyi country, Garth Brooks tercatat sebagai artis solo terlaku dalam sejarah industri rekaman AS. Ia telah menjual lebih dari 18 juta rekaman.
Alat musik yang digunakan:
Gitar, biola, steel guitar, dobro,harmonika, gitar bass, fiddle(biola), drum, mandolin, banjo.

Tips menciptakan lagu bagus

Pada kesempatan ini izinkan saya untuk membagi pengalaman saya dalam menciptakan lagu. Awalnya, aya sama sekali gak kepikiran bisa membuat lagu, saya hanya ingin bisa bermain gitar. Tidak pernah terbayangkan bisa membuat lagu dan menyanyikannya bersama sebuah band. Lama-lama ko rasanya bosan juga ya, menyanyikan lagu orang lain terus. Entah bagimana prosesnya, yang jelas saya langsung berpikir untuk membuat lagu.
Saya pertama kali menciptakan lagu ketika itu kira-kira ketika saya duduk(dan berdiri) di kelas 2 SMP di kampung nun jauh disana.
Baiklah, tidak usah terlalu panjang berbicara mengenai sejarah. Lebih baik kita fokus ke topik posting kali ini yaitu tips dalam menciptakan sebuah lagu. Perlu diingat, tips ini merupakan cara saya. Setiap orang mungkin berbeda. Saya dan Glenn Fredly mungkin berbeda dalam menciptakan sebuah lagu.

1. Bagi saya senjata utama dalam menciptakan lagu adalah mood. Bagaimanapun keinginan saya untuk menciptakan lagu, jika mood sedang jelek, maka akan susah membuat lagu yang bagus. Jangankan menciptakan lagu bagus, membuat satu lagu utuh pun belum tentu bisa dilakukan jika mood kita sedang jelek. Namun hal ini sering saya akali agar mood ini datang dengan sendirinya. Agar mood kita baik bisa kita lakukan dengan memikirkan hal-hal menyenangkan ataupun hal-hal menyedihkan. Atau mood juga bisa muncul dengan menciptakan lagu ditempat-tempat yang tidak bisa, seperti menyendiri di atas atap rumah, di kamar orang lain, teras rumah yang lengang, kamar mandi, pantai, puncak gunung, menyendiri di tempat terbuka pada malam hari ketika langit cerah atau bisa juga ketika turun hujan. Pokonya tempat2 yang tidak bias deh.

Cara Mudah Membaca TAB (Tabilature) Gitar

Hallo sobat netter, semoga anda selalu sehat dan bertambah kaya (Amin)

Kali ini saya akan bahas mengenai Cara Mudah Membaca TAB (Tabilature) Gitar, atau biasa disingkat dengan Tab Gitar

Bagi anda yang ingin belajar melody gitar / lead gitar, sangat saya sarankan HARUS BISA membaca Tabilature. Kenapa?

Tabilature adalah cara yang paling mudah bagi anda untuk belajar melody gitar, karena selain bacanya mudah, banyak sekali gitaris2 di dunia ini yang sudah membuat tab gitar gratis. Lagu dari aliran musik apapun bisa anda dapatkan dan downloadable. Anda bisa langsung download tab gitar nya gratis dan bisa langsung memainkannya.

Di blog ini pun saya akan mengupload tab gitar gratis pilihan admin, dan pastinya unik. Jadi follow atau like fan page fb kami ya... untuk mempermudah anda mendapatkan update artikel dan tab gratisnya.

Oke kembali ke Tab Gitar

Satu hal yang menjadi kelemahan tab gitar adalah anda tahu posisi fret yang harus ditekan, tapi tidak bisa tahu bunyi lagunya (Saya harap anda tahu maksud saya). Anda harus memakai alat bantu penunjang berupa video, midi atau mp3 untuk tahu "bunyi lagunya gimana".

Teknik Menyanyikan Not Tinggi

High notes menuntut dilakukannya beberapa hal sekaligus (simultaneous) , tidak bisa hanya memperhatikan satu atau dua hal saja. Ada beberapa pegangan dasar yang musti ditaati untuk mengeksekusinya:

1. Rahang
Rahang harus sangat rileks, tergantung seperti tanpa tenaga. Gerakan rahang ke bawah tidak boleh diikuti gerakan kepala atau tengkorak, hanya rahang saja yang begerak lentur tanpa beban. Artikulator teks bukanlah rahang tetapi bibir, sehingga pengucapan konsonan tidak boleh membebani rahang. Gerakkan rahang ke bawah dan bukan ke depan.

2. Lidah
Lidah terletak rileks, bergerak satu paket dengan rahang. Jangan menarik lidah ke belakang.

3. Tenggorokan
Tenggorakan terbuka (Open Throat, Gola Aperta) dalam nada apapun untuk semua jenis vokal dan konsonan. Sensasinya seperti kalau kita menguap. Tenggorakan yang menguncup akan menimbulkan suara tercekik.

4. Low Larynx
Larynx (pita suara) harus tetap berada di bawah dan jangan dibiarkan meninggi ketika kita meniti nada tinggi.

5. Proyeksi
Proyeksikan suara ke depan di daerah topeng. Jangan membuat ancang2 untuk membidik nada tinggi dengan menarik nada sebelumnya ke belakang.

BELAJAR MENYANYI BAGI PEMULA

Bagi anda yang ingin belajar bernyanyi, nah, berikut ini ada 6 langkah praktis untuk bisa menyanyi dengan baik dan benar :

1. Teknik Pernafasan (Ini merupakan motor penggerak). Dalam bernyanyi, pernafasan itu sangat penting karena bernafas dengan baik akan sangat membantu dalam membentuk suara serta dapat memenuhi prasering atau panjang dan pendeknya suatu kumpulan nada, ada bermacam-macam olah pernafasan, yaitu :

0. Pernafasan CLAVICULAIR (dengan memakai pundak).

0. Pernafasan COSTROL (dengan dada).

0. Pernafasan DIAFRAGMA (ini yang paling baik).

*Proses atau cara melatih pernafasan yang baik dan benar :

#Pernapasan yang buruk akan mengakibatkan produksi suara yang buruk, teknik pernapasan yang tidak benar akan menghasilkan suara yang tidak berkualitas.Menghirup napas yang baik untuk menyanyi adalah menggunakan mulut dan hidung secara bersama-sama, terutama pada waktu menghirup dengan cepat dan dalam jumlah yang banyak. *Cara bernapas yang baik pada saat bernyanyi sebagai berikut : ~ Jangan menggunakan cara pernapasan di mana pada waktu menghirup udara, dada dan bahu terangkat, ini membuat leher menjadi tegang dan mengganggu produksi suara. ~ Padawaktu bernapas daerah sekitar lingkar perut mengembang dan pada waktu membuang napas mengempis. Pada waktu menghembuskan napas untuk memproduksi suara, otot-otot di sekitar perut mengencang dan secara konstan mendorong ke dalam (mengempis) dengan berlahan-lahan dan terus-menerus sampai kalimat lagu habis. Ini yang disebut SUPPORT dan SUSTAIN. + Tarik nafas atau hirup nafas anda dalam 8 hitungan (8 detik) : 1 2 3 4 5 6 7 8

+Tahan nafas saudara dalam 4 hitungan (4 detik) : 1 2 3 4

+ Keluarkan nafas anda dengan berdesis ( suara ular!) dalam 8 hitungan : 1 2 3 4 5 6 7 8

Tips Cara Bermain Drum Bagi Pemula

Apakah Anda tertarik bermain drum, tetapi merasa takut karena itu adalah tugas yang menantang untuk pemula seperti Anda? Apakah Anda merasa bahwa tidak mungkin untuk memainkan ketukan kompleks yang memerlukan semua anggota tubuh Anda untuk melakukan hal-hal yang berbeda secara acak kali? Nah, Anda tidak benar-benar perlu resah begitu banyak. Hal ini tidak terlalu sulit untuk belajar drum. Bahkan, dengan latihan dan beberapa pelatihan Anda dapat belajar memainkan ketukan drum yang berbeda.

Belajar slap bass untuk pemula

Bass adalah salah satu alat / instrument musik yang banyak digemari karena memang alat musik ini bisa bikin pemainnya terlihat keren  .  Biasanya para pemula dalam bermain band menganggap bahwa bermain bass itu lebih mudah daripada bermain gitar, dan yang paling tidak saya sukai adalah banyak dari mereka yang meremehkan peranan permainan bass dalam sebuah band. Kan banyak sekali dari mereka yang bilang “udah kamu main bass aja, tinggal petik nada dasarnya saja”. Itu sama sekali salah dan tidak benar. Sebuah band tanpa didukung oleh permainan bass yang baik, lagu yang dibawakan akan terasa hambar.

Ada banyak sekali teknik permainan bass yang sebenarnya tidak mudah, dan kalau bisa memainkannya dengan baik akan terlihat sangat luar biasa. Salah satu teknik permainan bass tersebut adalah teknik slap bass. Nah, bagi yang pemula dalam belajar slap bass, sepertinya perlu memperhatikan beberapa hal berikut ini:

Belajar Bass Slap Untuk Pemula:

1. Biasakanlah jari jari anda tepat pada tempatnya, yaitu sejajar dengan posisi senar, tepat lurus di atasnya, dan biasakanlah tidak miring (karena ini untuk memaksimalkan permainan slap bass untuk membetot bass  ). Jari jari anda juga mewakili masing masing senar dari senar nomor 1 hingga senar nomor 4. Lihat pada gambar berikut ini:

CARA BELAJAR BERMAIN BASS BAGI PLAYER PEMULA

1.      ANATOMI BASS

 Sebelum mulai mempelajari bagaimana caranya memainkan gitar, harus dikenal dulu  apa saja bagian-bagian dari tubuh sebuah gitar, karena  pengenalan ini adalah sangat penting ketika akan bermain gitar tersebut. Dan dalam postingan ini akan sedikit dibahas mengenai anatomi gitar. Pada dasarnya, terdapat dua macam bentuk gitar, yaitu gitar biasa (akustik) dan gitar elektrik. Untuk perbedaan yang mendasar di antara keduanya, yaitu jelas pada ada dan tidaknya komponen elektronik yang dijalankan oleh listrik.

Rythm Guitar

Rhythm atau mengenjreng gitar adalah cara untuk membunyikan semua atau sebagian senar gitar secara bersamaan sehingga menghasilkan pola bunyi yang enak di dengar atau enak untuk mengiringi sebuah lagu. Jenis rhythm tergantung daripada jenis lagu yang diiringi atau tempo lagu yang dimainkan. Rhythm gitar juga tergantung dari ketukan suatu lagu. Ketukan sebuah lagu ada beberapa jenis yang sering digunakan, diantaranya yaitu : 4/4,  3/4, dan yang lainnya. Dalam rhythm gitar, yang perlu diperhatikan terlebih dahulu adalah angka pertama. Jika  maka yang harus diperhatikam angka 2.Angka 2 berarti dalam sebuah lagu biasanya satu kunci yang dimainkan, digenjreng sebanyak dua kali dalam mengiringi sebuah lagu. Jika angka 4/4, berarti dalam mengenjreng sebuah kunci biasanya adalah sebanyak 4 kali dalam memainkan sebuah kunci. Namun dalam 4/4 atau ketukan yang lain juga, sebuah kunci gitar dapat digenjreng hanya 2 kali atau bahkan 6 sampai 8 kali. Jadi, yang mempengaruhi cara kita mengenjreng gitar atau rhythm gitar adalah :

10 Trik dan Cara Bermain Gitar

10 Trik dan Cara Bermain Gitar yang Benar - Berikut ini ada 10 tips dan cara mudah agar Anda dapat belajar bermain gitar dengan mudah. Anda harus memahami apa yang Anda mainkan pada gitar Anda jika Anda benar-benar ingin selalu berkembang. Tidak peduli apa tingkat anda, karena selalu ada sesuatu untuk dipelajari.

"Tidak ada tindakan yang lebih bijaksana daripada pemikiran, pemikiran yang ada adalah lebih bijaksana daripada pemahaman.".

1. Pelajari beberapa teori musik
Saya tidak mengatakan Anda harus belajar musik secara profesional, mungkin Anda bermain gitar hanya untuk hoby, tetapi ada beberapa hal dasar yang setiap pemain gitar harus tahu apa pun yang tujuannya, seperti: nilai not, catatan nama di fretboard , interval, kord dll akan membentuk kosakata musik Anda dan Anda akan tahu apa yang harus dikatakan ketika berbicara dengan sesama musisi.

2. Mengatur sesi latihan
Fokus pada hal-hal yang tidak dapat Anda lakukan, bukan yang dapat Anda lakukan dengan sempurna. Idealnya setiap sesi latihan harus mencakup beberapa teori musik, teknik dan pelatihan telinga karena semuanya terkait dan berkontribusi terhadap pembangunan dan pengertian sebagai gitaris.

3. Ketahui apa yang ingin Anda lakukan dengan permainan gitar Anda
Tanpa mengetahui apa tujuan Anda dan apa yang ingin Anda capai, anda akan menjadi seperti sebuah perahu yang mengambang secara acak di laut. Tujuan Anda mungkin berubah di sepanjang jalan, itu sangat normal, tetapi tetapkan tujuan yang ingin Anda capai, dan itulah yang akan memberikan arah dalam berlatih dan bermain.

Daftar Nama Teknik Gitar Yang Wajib Dikuasai Gitaris

 Nama nama teknik dalam belajar gitar elektrik maupun gitar akustik memang begitu banyak yang harus di kuasai oleh seorang gitaris,apalagi jika ingin belajar membaca tabulatur gitar,istilah istilah dalam teknik gitar ini sering kali muncul.seperti legato, sweepicking, arpeggio,legato , speed picking,harmonik dan lain lain,

Mungkin jika kamu seorang Gitaris yang lahir dari sebuah Musik Course hal ini sudah tidak asing terdengar di telinga karena ada materinya namun bila seorang yang belajar gitar dengan cara otododak pastinya tidak tau ada berapa sih nama teknik dalam permainan gitar yang harus di kuasai seorang gitaris profesional.

Nah untuk itu kami pilihkan buat pemirsa zonagitar.com dan atau anda para gitaris otodidak yang pingin mengetahui tantang nama teknik tekhnik  dasar dalam permainan gitar yang sering di pakai oleh seorang gitaris profesianal. 

 Berikut Daftar Nama Nama Teknik Gitar Yang Harus Dikuasai Seorang Gitaris

1.Alternate Picking :
Gerakan kebawah dan keatas dalam memetik senar gitar"string" secara konstan dan bergantian.

2.Slur :
Teknik slur ini di bagi menjadi 2 yaitu  Hammer-On (ascending slur)

Pendukung Pada Alat Musik

Effect Distortion Untuk Bunyi Gitar 

 Effect dipakai pemain guitar 1980-an hingga 1990an.

Boss distortion DS-1
BigMuff distortion
Jim Dunlop wah-wah pedal
Digitech Whammy pedal
Compression sustainer

DS-1

Tahukah kamu kenapa bunyi gitar distortion menjadi bertambah extreme (melampau) hari ini. Pemain gitar 1980an yang membesar dari zaman kanak-kanak mendengar lagu hard rock classic 60 & 70an belajar dari piring hitam, radio atau cassette. Bunyi gitar yang memainkan kord bar atau barre kod (power kord) di radio hi fi  kedengaran berat kerana ia dimain bersama gitar bass. Pemain gitar muda cuba meniru bunyi gitar dari dalam bunyi rekod atau hi fi kaset yang kedengaran heavy walhal ia berbunyi sebegitu sebab dimainkan bersama gitar bass.. Maka begitulah bermulanya sound gitar rock baru pada awal 1980an di amerika & eropah yang menjadi lebih berat. Ada yang mencuba & ber"experimen" bermain dengan mencampur distortion dari gadget dengan distortion di amp sekaligus. Ada yang bermain di campur compression sekaligus menyebabkan gitar lebih senang & lancar dimain. Pengeluaran gadget distortion baru juga mengikut perkembangan baru ini lalu mengeluarkan gadget distortion & overdrive yang memnuhi citarasa generasi baru pemain gitar pada dekad 1970an - 1980an.. Band metal generasi baru Amerika & Eropah juga belajar & berlatih dengan mendengar lagu lagu rock & punk classic dari semasa mereka kanak-kanak, bunyi gitar mereka menjadi lebih lah berat. Seiring dengan perkembangan masa, muzik menjadi lebih kreatif. Begitu juga dengan perkembangan alat alat gadget yang memungkinkan bunyi gitar yang lebih maju dalam permainan yang seperti menuju kearah zaman angkasa lepas.   

 Marshall stack amp

Fender amplifier

Peavey amplifier

Peavey stack

- See more at: http://rockofplanetearth.blogspot.com/p/alat-alat-muzik-modern-tradisional.html#sthash.knZd1Aca.dpuf

Musik dan Sejarah 4

Ukulele

Ukulele alat muzik kepulauan Hawaii berasal hasil dari intepretasi cavaquinho atau braguinha dan juga rajão, yang dibawa oleh pelayar Portuguese dari  Eropah pada abad ke 19. Orang tempatan di pulau Hawaii yang belum pernah melihat alat muzik ini tertarik hati melihat jari-jemari tangan orang Portuguese bermain alat muzik itu lalu mereka menamakan gitar kecil itu Ukulele yang bererti "kutu melompat" kerana jari-jemari tangan pemain gitar kecil itu seperti "kutu yang melompat lompat" Ukulele mencapai popularity di USA abad ke 19 dan dari sana terkenal pula ke peringkat antarabangsa.

Musik dan Sejarah 3

Flute & Seruling

 Ada pelbagai jenis flute modern. - Alto flute, bass flute, F-flat flute & piccolo flute  ^

Flute puba daripada tulang

Alat muzik tiupan angin seperti flute (sebutannya "floot") atau seruling adalah paling tua didunia & terdapat diseluruh dunia. Satu flute purba berusia antara 43,400 hingga 67,000 tahun telah dijumpai di Wilayah Slovenia dan dinamakan Divje Babe Flute di perbuat dari tulang. Flute tulang mammoth & swan pula telah dijumpai arkeologi German berusia 30,000 tahun. Bukti arkeologi alat muzik dijumpai di perkuburan raja bandar Ur di Sumeria seperti lyres, harp, sistra, cymbal & alat tiupan angin flute diperbuat dari perak.

Musik dan Sejarah 2

Orchestra

Orchestra Bamboo dari Jepun

Orchestra -- sekumpulan besar himpunan alat-alat muzik yang mengandungi bahagian string, brass,woodwind, & alat percussion. Istilah orkestra (orchestra) asalnya dari perkataan Greek nama kawasan didepan pentas Greek purba yang disediakan untuk Greek chorus (penyanyi latar & pemuzik). Orkestra menjadi berkembang menjadi sepanjang abad ke 18 & 19, tetapi sedikit pertukaran dari segi komposisi semasa abad ke 20. Saiz orkestra kecil (50 atau kurang sikit dipanggil "chamber Orchestra" ataupun "orchestra" sahaja). Saiz penuh (100 pemain) dipanggil "symphony orchestra" atau "philharmonic orchestra". Perubahan ini tidak semestinya menunjukkan kelainan peranan orkestra tetapi berguna untuk membezakan himpunan (ensemble) dibandar yg sama seperti London Symphony Orchestra & London Pilharmonic Orchestra. Satu kumpulan besar mengandungi alat-alat muzik tradisional juga boleh di panggil orchestra.

Muzik Dan Sejarah

Alat Muzik Modern Dan Tradisional

Accordion

Accordion alat muzik berbentuk kotak daripada keluarga bellow-driven free-reed aerophone kadang kala di rujuk sebagai squeezebox (kotak picit). Bunyi accordion datang dari udara yang dimampat & dikembang mengguna bellow semasa butang atau key ditekan menyebabkan udara bergerak & menggetarkan strip besi (reed) mengeluarkan bunyi dari dalam badan alat muzik itu. Prinsip nya sama seperti alat & nama purba harmonikos --harmonika Greek bermaksud music. Accordion, alat muzik biasa diguna dalam muzik folk (rakyat) & tradisional Eropah & seluruh dunia. Ia juga tergolong dalam keluarga Sheng & Khaen di china & Indochina (Asia timur). (menyerupai sompoton juga seruling dayak). Bentuk asal accordion dicipta di Berlin 1822 oleh Christian Friedrich Ludwig Buschmann, Pada abad ke 19 accordion mula sampai ke India menjadi alat muzik harmonium India & asia tenggara dibawa orang Eropah & perlahan-lahan meresap masuk kedalam permainan muzik tradisi tempatan. seperti joget, zapin & dondang sayang.